Podkowiński obraz Děti v zahradě Mladá Polsko

Władysław Podkowiński – „Děti v zahradě“ Velikost v rámu: 51 x 61 cm Velikost obrazu uvnitř rámu: 40 x 50 cm Model rámu: 400-02M zlatý Typ Reprodukce malířství Žánr/Téma/Obsah Květiny, Krajina, Druhová scéna Styl/Nurt/Směr/Epocha Impresionismus, Mladá Polsko, Realismus, Symbolismus Reprodukce obrazu Władysława Podkowińského, předchůdce impresionismu v Polsku. Tmavě zlatá vazba („vrchol“). Umělecké dílo v původních rozměrech 47 x 67 cm je majetkem Národního muzea ve Varšavě z roku 1892. Foto Piotr Ligier.V historii umění se zřídka můžeme setkat s situací, kdy dvě dětské siluety sportretované na jednom obrázku, později již jako dospělí, se stanou mimořádně významnými pro vědu a kulturu své země. S takovým případem se setkáváme při prohlížení obrazu Władysława Podkowińského „Děti v zahradě“, který byl namalován v roce 1892. Umělec tehdy pobýval v Chrzęsnem, vesnici ležící nedaleko Varšavy, a hostoval u svého přítele, včetně malíře. Když byl na náměstí pod domem, podezříval scénu zábavy při zalévání květin dvou chlapců. Jsou to děti majitelů panství, Miłosze Kotarbińského a jeho ženy Evy (Koskowské), pozdější nešťastné lásky Podkowińského, té, o které se říkalo, že právě ona se nachází na slavném plátně „Šílenství povznesení“. V zahradě plné barevných květin vidíme dvě děti. Ten starší, tehdy šestiletý, s konvičkou v ruce, je Tadeusz Kotarbiński, v letech dospělosti světově proslulý filozof a učenec. Menší chlapec, který se dívá na „práci“ staršího bratra, je Mieczysław Kotarbiński, budoucí výtvarník, tvůrce mj. Projekt maršálské bulvy pro Józefa Piłsudského, zavražděn Němci během druhé světové války. Mohl Podkowiński při vytváření tohoto obrazu předvídat, že na plátně zvěčňuje dvě nevinné děti, které se v budoucnu trvale zapíší do dějin našeho národa? Určitě ne, ale v té době pozoroval a maloval fragmenty mazovských krajin, které byly později považovány za mistrovská díla polské umění. Takovým mistrovským dílem je právě obraz „Děti v zahradě“. Umělec byl již tehdy obeznámen s principy impresionismu, s nímž se setkal poprvé v Paříži. Známý svým nadšením pro všechno, co je v umění nové, Podkowiński, jak píše Ewa Kossowska, „hledal svou vlastní verzi impresionismu spojující tradice domácího realismu s Monetovskou metodou malování“. Vědkyně se domnívá, že právě během prázdnin strávených v mazovských městech, Mokré vesnici a Chrzęsnem, došlo k „úplné asimilaci pařížských zážitků, syntéze principů impresionistického malířství a pozorování domácí krajiny“. Znalkyně tvorby Vladislava Podkowińského a autorka knih o umělci Alžběta Charazińska poznamenává, že v této kompozici malíř použil „oblíbený postup oříznutí v blízkém plánu prohlíženého fragmentu přírody. Diagonálně vytvořený obraz byl založen na kontrastu barev z gamutu zelené a žluté. Podařilo se mu také dosáhnout efektu lyrické nálady, vytěženého šikovně rozloženým světlem.“ Obraz byl namalován Podkowińským přímo ve venkovním prostředí. Poprvé byl veřejně představen na podzimním salonu Společnosti povzbuzujících Kusů krásných v roce 1892. Toto dílo, stejně jako ostatní obrazy na čerstvém vzduchu vzniklé v té době, mělo vliv na zmírnění kritiky, která na umělce dopadla bezprostředně po vystavení jeho prvních impresionistických děl z roku 1890 (m.in mu bylo navrženo, aby se vydal k očnímu lékaři). Obraz se nachází ve sbírkách Národního muzea ve Varšavě a tehdy, když jsem měl tu čest ho vidět, byl vystaven mezi čtyřmi dalšími díly tohoto umělce. Za: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl Obraz produkce Donum Artis – součást sbírky slavných, zapomenutých, starých i současných uměleckých děl. Společně vytváříme jedinečnou atmosféru ve vašich interiérech. Dar umění u vás doma! Tiskneme ekologickými barvami na plakátovém papíře o gramáži 200 g. Orámujeme termoplastické lišty nejvyšší kvality, pokryté trvalým dekorem.Všechny naše reprodukce jsou pokryty laminátem, díky čemuž si zachovávají trvanlivost a barvy zůstávají živé i po mnoha letech. Reprodukce obrazů malířství většinou nejsou přesnými rozměry a proporcemi muzea, nabídka reprodukcí grafik obsahuje reprinty nebo vzory po jasném zpracování v aplikacích, od Donum Artis nebo jiných autorů. Vzhledem k historičnosti prezentovaných uměleckých děl nebyl každý zdrojový obraz podroben foto-digitální změně barev (mohou se vyskytovat artefakty, které jsme neměli v úmyslu násilím odstranit). Cena se vztahuje na hotový obraz v rámu.