Přivítání slunce. Jeřábový rám wenge Chełmoński

Józef Chełmoński „Vítání slunce. Jeřáby“ #2Velikost v rámu: 64,6 x 84,6 cmVelikost obrazu uvnitř rámu: 50 x 70 cmModel rámu: 714-012 wenge s měděnými proužkyTyp Reprodukce malířstvíŽánr/Téma/Obsah Krajina, ZvířataStyl/Nurt/Směr/Epocha Realismus, RomantismusReprodukce obrazu slavného romantického mistra krajiny. Józef Chełmoński, Żurawie, 1910, Muzeum umění, Loď.Michał Krajski v týdeníku Polska Nezávislá označil díla Józefa Chełmońského za „svojské scény z každodenního života polské venkova. (...) Všechny zafixovaly něco charakteristického pro naši kulturu, zvyk nebo přírodu. Tato díla ukazují, že i krajina může být nositelem národních hodnot.”Jedním z nejvýznamnějších představitelů polského realismu byl nepochybně Józef Chełmoński a jeho obraz, o kterém bude dnes řeč, „Jeřábi“ („Vítání slunce – Jeřábi“, 1910) osobně považuji za jeden z nejkrásnějších v uměleckém díle umělce. Realismus se zrodil ve Francii v polovině devatenáctého století jako rozchod s všeobecně vládnoucím Akademismem. Jeho předním představitelem byl Gustave Courbet. Pro realisty „velmi často byl hlavním tématem malířství prostý člověk vykonávající každodenní povinnosti, což mělo zdůraznit důstojnost a hodnotu mozolné, často fyzické práce. Realistický proud se vyhýbal psychologizaci a symbolům. Obrazy byly komponovány jednoduchým způsobem a vzdávaly se překvapivých řešení. Hlavním tématem malířství byl člověk, jeho přirozené prostředí a zvířata,“ píše Dominika Jackowiak. Chełmońského postoj k přírodě velmi zajímavě popsal náš významný kritik umění, malíř apod. Stanisław Witkiewicz, který byl jeho přítelem. Psal takto: „Chełmoński nejen pozoroval a zkoumal přírodu z malířského stanoviště v jejích vnějších projevech barvy a formy, on žil pod jejím vlivem a mocí, jak žijí původní lidské duše spojené množstvím jemných nití s fenoménem vnějšího světa.“ Obraz „Vítání slunce – Jeřábi“ namaloval Józef Chełmoński čtyři roky před svou smrtí. Žil tehdy v malé mazovské vesnici Kuklówce. Jeho nedalekými sousedy byla majetná, ale také otevřená k umění rodina Horských. Mladá Pia Górska byla tehdy fascinována umělcem a kolik času mohla trávit v jeho společnosti. Po letech napsala vzpomínky na umělce. Myslím, že v dostupné literatuře nenajdeme přesvědčivější popis vztahu, který malíř choval k zvířatům a přírodě obecně, než je to jak dojemné zobrazování. „Nemohl se dívat (Chełmoński – příp. můj) na utrpení nebo nepříjemnost zvířat. Zřekl se jha u volů, nedovoloval používat drožkářům bič a zmenšoval se lítostí, když viděl utrpení ptáků.” A dále: „Chełmoński byl pevně přesvědčen, že Bůh miluje lidi, kteří respektují jeho stvoření. Tento podivínský malíř a rozzuřený malíř měl náboženský vztah k přírodě, považoval ji za „podnožku nohou Božích“ a mohl zopakovat za chudinkou z Assisi „mou sestru hvězdu“ a „můj bratra luční koník“. Obrazy s tématem jeřábů Chełmoński namaloval čtyři. Mezi prvním (1870, ve sbírkách MNK) a tím, o kterém je zde řeč, uplynulo čtyřicet let. Máme tedy možnost pozorovat tvůrčí proměnu umělce. Nejprve realismus založený na domácí romantické tradici až po mladočeský neoromantismus. Na konci života z obrazů Chełmońského zmizí lidé. Jedinými hrdiny jeho krajiny se začínají stávat pouze divoká zvířata. Poslední plátno s těmito ptáky, „Jeřáby v oblacích“ (1913-1914), už nestihl dokončit. Můžeme tedy s jistotou říci, že tito hrdí ptáci ho doprovázeli po celý život. Osobně se zde nepokusím popsat tyto „lodžské“ „jeřáby“. Doporučuji navštívit Muzeum umění v Lodži – Herbstův palác, kde je dílo prezentováno. Každý by se měl sám pokusit vstoupit do této nálady symboliky divoké přírody. Příroda pulzující životem „našich malých bratrů“.Za: ©Leszek LubickiObraz produkce Donum Artis – součást sbírky slavných, zapomenutých, starých i současných uměleckých děl.Společně vytváříme jedinečnou atmosféru ve vašich interiérech. Dar umění u vás doma! Tiskneme ekologickými barvami na plakátovém papíře o gramáži 200 g. Orámujeme termoplastické lišty nejvyšší kvality, pokryté trvalým dekorem.Všechny naše reprodukce jsou pokryty laminátem, díky čemuž si zachovávají trvanlivost a barvy zůstávají živé i po mnoha letech. Reprodukce obrazů malířství většinou nejsou přesnými rozměry a proporcemi muzea, nabídka reprodukcí grafik obsahuje reprinty nebo vzory po jasném zpracování v aplikacích, od Donum Artis nebo jiných autorů. Vzhledem k historičnosti prezentovaných uměleckých děl nebyl každý zdrojový obraz podroben foto-digitální změně barev (mohou se vyskytovat artefakty, které jsme neměli v úmyslu násilím odstranit). Cena se vztahuje na hotový obraz v rámu.